以假亂真的殘缺之美―裝置繪畫創作藝術家于軒
撰文／黃聖豪 攝影／陳培峯
漫步在城市角落，隨處可見老舊的建築、廢棄的工廠，那些在時間流逝下漸漸腐朽、殘破不堪的景象與事物，在ㄧ般人們眼中，或許早已司空見慣而無所感，但在特殊媒材藝術家的獨特視界裡，卻擁有著無可比擬的風景。
于軒，一位從小就熱愛繪畫的人，2002年自復興商工美工科畢業後，沒有繼續升學，而是選擇一頭鑽進藝術領域的開發與冒險。從架上繪畫開始，于軒嘗試了風格迥異的多元創作，乍看之下是極端對比的存在，于軒卻能將兩者融洽合一，藉由殘缺與美的落差，形成獨一無二的美感風格，逐漸走出屬於自己的道路。
▲功能互異的各式畫筆，表現出于軒對作品的堅持與細膩度。
▲一個塑膠夾子，在于軒的巧手下，卻能化身為鏽跡斑斑、以假換真的鐵夾。
從鐵幕系列，到如今的溫室系列，于軒無論打造哪一件作品，都要花費非常大量的心力。這和他的創作流程息息相關，因為先想像、構思故事劇情，再憑空設計出腦海中的畫面，使于軒手中誕生的藝術品都被賦予生命。而過程中從佈劃到成型，更需經無數道複雜的工法，如雕塑、翻模、翻制、3D列印、雷射切割等，每件最少要花費兩個月到一年不等的時間。
▲克萊因‧赫茲－NO.40082 溫室
184 x 73 x 30 cm
油彩描寫、壓克力顏料、金屬加工、塑膠加工、木板、紙本、電路模組
2016（于軒提供）
▲NO.7 鐵幕 （作品局部）
油彩描繪、木板、金屬、壓克力顏料 2008（于軒提供）
也因如此嘔心瀝血原創，于軒的藝術作品總帶給人們栩栩如生的感覺，猶如走入時間洪流之中，見證了歲月的流逝及生命的凋零。且值得一提是，在創作上所採用的諸多工法技術，都是無師自通、摸索自學的，一切從零開始，全透過網路、書籍等諸多管道磨練而成，讓人不禁佩服其為了藝術而刻苦勤學的精神。
▲溫室系列「克萊因‧赫茲－NO.05溫室」 講述一位同名科學家，在廢棄實驗室發現殘破儀器，與其內早已消逝的生命體。（于軒提供）
▲製作標本也是于軒作為觀察描繪的依據，經由不斷嘗試，終於成功將蝴蝶的身姿化為永恆繽紛。
于軒說：「我期待用藝術創作的形式，把即將消逝的美，如時間凍結般地保留下來。」不只是在繪畫創作上的專研，也講究作品的材質與保存是于軒15年來不變的堅持。這段漫長時光裡，經歷了許多困難與挫折，但他總能不斷脫胎換骨、持續蛻變與成長，進化出一件又一件令人驚嘆的傑作，猶如自己故事中的天才發明家。
于軒將目標放在今年底於「双方藝廊」舉行的個展，盼望能和觀眾擦出更多火花。在繪畫與裝置融合的表現形式中，于軒期待讓大眾從他的作品裡，感受到時間流逝後所遺留下的美，開拓了無限的視野及想像空間，更猶如時光魔術師，歡迎每一位參與者自由心證，玩味永恆。
亮點伍肆參
裝置繪畫創作藝術 于軒
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